Üretken besteleri, dikenli telleri ve bazen aşırı düzyazısıyla tanınan üretken Pulitzer ve Grammy ödüllü müzisyen Ned Rorem 18 Kasım 2022’de vefat etti. 99 yaşındaydı.
Haber, uzun süredir müzik yayıncısı olan Boosey & Hawkes’tan bir yayıncı tarafından doğrulandı ve Manhattan’ın Yukarı Batı Yakası’ndaki evinde doğal sebeplerden öldüğünü söyledi.
Yakışıklı, enerjik sanatçı, 16 kitabın yanı sıra senfoni ve operalardan enstrümantal solo, oda ve vokal müziğe kadar bin eserden oluşan bir katalog üretti. Ayrıca Al Pacino’nun oynadığı “Panic in Needle Park” filminin müziklerine de katkıda bulundu.
Time dergisi bir zamanlar Rorem’i “dünyanın en iyi sanat şarkıları bestecisi” olarak adlandırmıştı ve solo insan sesi için yaptığı yüzlerce bestesiyle dikkat çekiyordu. The Paris Review’da yazan şair ve librettist JD McClatchy, onu “işkence görmemiş bir sanatçı ve aceleci bir narsist” olarak tanımladı.
Müziği, çok modern olmasına rağmen çoğunlukla tonaldı ve Rorem, Pierre Boulez gibi uyumsuz avangardı benimseyen diğer önde gelen çağdaşlarına basılı sözlerini yöneltmekte tereddüt etmedi.
Rorem bir keresinde “Rusya’da Stalin ve Almanya’da Hitler varsa, Fransa’da hâlâ Pierre Boulez var” diye yazmıştı.
Temel bir şarkı yazarlığı sloganı vardı: “Ses için zarif bir şekilde yazın – yani, kağıt üzerinde görüldüğü şekliyle ses hattının, şarkıcıların yorumlamayı sevdiği kıvrımlı akışa sahip olduğundan emin olun.”
Rorem, Air Music: Ten Etudes for Orchestra adlı eseriyle 1976’da Pulitzer Ödülü’nü kazandı. Üstün Orkestra Kaydı dalında 1989 Grammy Ödülü, Rorem’in “Yaylı Senfoni, Pazar Sabahı ve Kartallar” adlı eseriyle Atlanta Senfonisi’ne gitti.
1962 tarihli “Poems of Love and the Rain”, Amerikalı şairlerin sözlerinden oluşan 17 şarkılık bir döngüdür; aynı metin zıt bir şekilde iki kez ayarlanır.
Richmond, Indiana’da doğan Rorem, fikirleri 1930’larda Blue Cross ve Blue Shield sigorta planlarının temelini oluşturan ve Quaker felsefesine dönerek oğlunu pasifist olarak yetiştiren C. Rufus Rorem’in oğluydu.
Genç Rorem, seçkin Chicago Üniversitesi Laboratuvar Okullarında gündüz okuluna gitti. 10 yaşına geldiğinde piyano öğretmeni onu Debussy ve Ravel ile tanıştırdı, onlar “hayatımı sonsuza dek değiştirdi” dedi, müziği Fransız lirizmi ile bezenmiş besteci.
Daha sonra Hammond, Indiana’daki Amerikan Müzik Konservatuarı’nda ve Illinois, Evanston’daki Northwestern Üniversitesi’nde, ardından Philadelphia’daki Curtis Enstitüsünde ve New York’taki Juilliard Okulu’nda okudu.
1950’lerde genç bir besteci olarak sekiz yıl yurt dışında, çoğunlukla Paris’te, ancak iki yıl Fas’ta yaşadı.
“Paris Günlüğü” orada geçirdiği zamanı anlatıyor ve tanıştığı insanların ünlü isimleriyle dolu – Jean Cocteau, Francis Poulenc, Balthus, Salvador Dali, Paul Bowles, John Cage, Man Ray ve James Baldwin. Rahmetli yazar Janet Flanner, onu “dünyevi, zeki, ahlaksız, son derece düşüncesiz” olarak nitelendirdi. Rorem, sözlerinin “sarhoşluk, seks ve üstlerimin konuşmalarıyla dolu” olduğunu kendisi söyledi.
Edebi otoportresi 1985 yılına kadar devam etti ve ‘The New York Diary’, ‘The Later Diaries’ ve ‘The Nantucket Diary’de yer aldı.
McClatchy bir keresinde onun hakkında “Denemeleri notalar gibi bestelenmiş,” diye yazmıştı. “Rorem’in müziğinde dinlediğimiz aynı özellikler, denemelerinde kaynak olacaktır: dolaylılık, içgüdüsel zarafet, entelektüel özgüven, lirik bir dize.”
Bazıları, Rorem’in müzik dünyasının dört büyük ismiyle olan ilişkisine dair kötü şöhretli açıklaması karşısında şok oldu: Leonard Bernstein, Noel Coward, Samuel Barber ve Virgil Thomson. Ayrıca birkaç tane daha çıkardı.
Ancak özel hayatının çoğu, New York’ta otuz yıl birlikte yaşadığı bir orgcu ve koro yönetmeni olan James Holmes’un etrafında dönüyordu. Holmes 1999’da öldü. Boosey & Hawkes’tan yapılan açıklamada, Rorem’in arkadaşları ve ailesiyle çevrili bir şekilde öldüğünü ve hayatta kalan altı kuzen ve on bir büyük yeğeni ve büyük yeğeni olduğunu söyledi.
Rorem, yetiştirilme tarzını temel alarak, org için parçalardan oluşan bir koleksiyon olan “Quaker Reader” ı Quaker metinlerine dayandırdı.
Müzikal olmayan yazıları hakkında şunları söyledi: “Müziğim, düzyazımdan daha az uzlaşmacı olmayan bir günlük. Yine de bir günlük, bir müzik bestesinden farklıdır, çünkü o anı, yazarın o anki ruh halini temsil eder ve bir saat sonra yazıldığında oldukça farklı bir şekilde ortaya çıkabilir.
Rorem’in müzik üzerine yazıları “Setting the Tone”, “Music from the Inside Out” ve “Music and People” başlıklı antolojilerde yer almaktadır.
“Neden müzik yazıyorum?” diye sordu. “Çünkü duymak istiyorum – bu kadar basit.”
Haber, uzun süredir müzik yayıncısı olan Boosey & Hawkes’tan bir yayıncı tarafından doğrulandı ve Manhattan’ın Yukarı Batı Yakası’ndaki evinde doğal sebeplerden öldüğünü söyledi.
Yakışıklı, enerjik sanatçı, 16 kitabın yanı sıra senfoni ve operalardan enstrümantal solo, oda ve vokal müziğe kadar bin eserden oluşan bir katalog üretti. Ayrıca Al Pacino’nun oynadığı “Panic in Needle Park” filminin müziklerine de katkıda bulundu.
Time dergisi bir zamanlar Rorem’i “dünyanın en iyi sanat şarkıları bestecisi” olarak adlandırmıştı ve solo insan sesi için yaptığı yüzlerce bestesiyle dikkat çekiyordu. The Paris Review’da yazan şair ve librettist JD McClatchy, onu “işkence görmemiş bir sanatçı ve aceleci bir narsist” olarak tanımladı.
Müziği, çok modern olmasına rağmen çoğunlukla tonaldı ve Rorem, Pierre Boulez gibi uyumsuz avangardı benimseyen diğer önde gelen çağdaşlarına basılı sözlerini yöneltmekte tereddüt etmedi.
Rorem bir keresinde “Rusya’da Stalin ve Almanya’da Hitler varsa, Fransa’da hâlâ Pierre Boulez var” diye yazmıştı.
Temel bir şarkı yazarlığı sloganı vardı: “Ses için zarif bir şekilde yazın – yani, kağıt üzerinde görüldüğü şekliyle ses hattının, şarkıcıların yorumlamayı sevdiği kıvrımlı akışa sahip olduğundan emin olun.”
Rorem, Air Music: Ten Etudes for Orchestra adlı eseriyle 1976’da Pulitzer Ödülü’nü kazandı. Üstün Orkestra Kaydı dalında 1989 Grammy Ödülü, Rorem’in “Yaylı Senfoni, Pazar Sabahı ve Kartallar” adlı eseriyle Atlanta Senfonisi’ne gitti.
1962 tarihli “Poems of Love and the Rain”, Amerikalı şairlerin sözlerinden oluşan 17 şarkılık bir döngüdür; aynı metin zıt bir şekilde iki kez ayarlanır.
Richmond, Indiana’da doğan Rorem, fikirleri 1930’larda Blue Cross ve Blue Shield sigorta planlarının temelini oluşturan ve Quaker felsefesine dönerek oğlunu pasifist olarak yetiştiren C. Rufus Rorem’in oğluydu.
Genç Rorem, seçkin Chicago Üniversitesi Laboratuvar Okullarında gündüz okuluna gitti. 10 yaşına geldiğinde piyano öğretmeni onu Debussy ve Ravel ile tanıştırdı, onlar “hayatımı sonsuza dek değiştirdi” dedi, müziği Fransız lirizmi ile bezenmiş besteci.
Daha sonra Hammond, Indiana’daki Amerikan Müzik Konservatuarı’nda ve Illinois, Evanston’daki Northwestern Üniversitesi’nde, ardından Philadelphia’daki Curtis Enstitüsünde ve New York’taki Juilliard Okulu’nda okudu.
1950’lerde genç bir besteci olarak sekiz yıl yurt dışında, çoğunlukla Paris’te, ancak iki yıl Fas’ta yaşadı.
“Paris Günlüğü” orada geçirdiği zamanı anlatıyor ve tanıştığı insanların ünlü isimleriyle dolu – Jean Cocteau, Francis Poulenc, Balthus, Salvador Dali, Paul Bowles, John Cage, Man Ray ve James Baldwin. Rahmetli yazar Janet Flanner, onu “dünyevi, zeki, ahlaksız, son derece düşüncesiz” olarak nitelendirdi. Rorem, sözlerinin “sarhoşluk, seks ve üstlerimin konuşmalarıyla dolu” olduğunu kendisi söyledi.
Edebi otoportresi 1985 yılına kadar devam etti ve ‘The New York Diary’, ‘The Later Diaries’ ve ‘The Nantucket Diary’de yer aldı.
McClatchy bir keresinde onun hakkında “Denemeleri notalar gibi bestelenmiş,” diye yazmıştı. “Rorem’in müziğinde dinlediğimiz aynı özellikler, denemelerinde kaynak olacaktır: dolaylılık, içgüdüsel zarafet, entelektüel özgüven, lirik bir dize.”
Bazıları, Rorem’in müzik dünyasının dört büyük ismiyle olan ilişkisine dair kötü şöhretli açıklaması karşısında şok oldu: Leonard Bernstein, Noel Coward, Samuel Barber ve Virgil Thomson. Ayrıca birkaç tane daha çıkardı.
Ancak özel hayatının çoğu, New York’ta otuz yıl birlikte yaşadığı bir orgcu ve koro yönetmeni olan James Holmes’un etrafında dönüyordu. Holmes 1999’da öldü. Boosey & Hawkes’tan yapılan açıklamada, Rorem’in arkadaşları ve ailesiyle çevrili bir şekilde öldüğünü ve hayatta kalan altı kuzen ve on bir büyük yeğeni ve büyük yeğeni olduğunu söyledi.
Rorem, yetiştirilme tarzını temel alarak, org için parçalardan oluşan bir koleksiyon olan “Quaker Reader” ı Quaker metinlerine dayandırdı.
Müzikal olmayan yazıları hakkında şunları söyledi: “Müziğim, düzyazımdan daha az uzlaşmacı olmayan bir günlük. Yine de bir günlük, bir müzik bestesinden farklıdır, çünkü o anı, yazarın o anki ruh halini temsil eder ve bir saat sonra yazıldığında oldukça farklı bir şekilde ortaya çıkabilir.
Rorem’in müzik üzerine yazıları “Setting the Tone”, “Music from the Inside Out” ve “Music and People” başlıklı antolojilerde yer almaktadır.
“Neden müzik yazıyorum?” diye sordu. “Çünkü duymak istiyorum – bu kadar basit.”